"Inspiración y relajación dos pilares para la creación artística"- Primera parte.

Buenos días amigos,

¿qué tal el fin de semana? Espero que haya estado muy bien, aunque sé que no son los mejores momentos en general (sólo hablamos de crisis y problemas).

Siento que la foto del viernes en la que os mostraba la obra en la que estoy inmerso, no se viera bien, (las prisas son muy malas para todo). Pero por más que lo intenté no me dejó ponerla en vertical.

De todas formas la voy a colgar en la galería de imagenes para que podáis ver como va avanzando. Os recuerdo visitar a mi amigo Liam Rainsford para que sigáis viendo como trabaja; a mí me parece una maravilla, además tiene un tutorial para principiantes en esto de la pintura muy bueno, lo único que está en ingles, pero bueno eso no os importa a la mayoría, y si tenéis algún problema decírmelo y os lo pondré en este blog traducido.

También os vuelvo a pedir disculpas porque mi nivel programando el blog es muy básico y no sé como se hacen muchas cosas.

Hablando de la galería de imagenes, os voy a colgar todas las fotos de mis obras inacabadas, para que según las vaya actualizando podáis ver los cambios que han ocurrido, creo que es una buena forma de ver la técnica de cada uno y poder mejorar.

Hablando del tema que nos ocupa hoy, para mi lo más importante a la hora de ponerme manos a la obra (nunca mejor dicho), es la relajación. Cada uno tendrá su método, o su estado de ánimo en el que trabaje mejor, el mío es estar tranquilo y relajado.

El ambiente es muy importante y la comodidad también. Da igual que tengáis un sitio o estudio grande o pequeño, si no estáis cómodos, no trabajaréis a gusto y eso hará que os canséis pronto.

Yo actualmente trabajo en una habitación que no llega a los 8 m2, lo que no impide que esté a gusto. Tener todo lo que vas a utilizar a mano y en su sitio me ayuda bastante. Buena música de fondo, podéis escuchar la que más os apetezca, aunque reconozco que todos los estilos musicales no son aptos para que vuestra mano fluya con inspiración.

En mi caso utilizo música clásica de fondo habitualmente, hoy os voy a recomendar una ópera que a mí me encanta "Cavalleria Rusticana"- Pietro Mascagni; buscarla, escucharla y luego me comentáis.

En el tema de la ambientación cada uno es libre de utilizar los medios a su alcance y lo que más le apetezca en cada momento.

Otro amigo que hace que su trabajo me relaje e inspire es Patrick Lattery  cuyas fotos podéis ver en el enlace haciendo clic en su nombre. Una gozada.

Todo esto nos lleva a un estado de tranquilidad y concentración que va a ser muy bueno para nuestro trabajo, ya que lo notaréis en vuestras pinceladas y en que la obra avanza a un ritmo muy bueno.

Para que no se os haga muy larga la lectura el tema de la inspiración lo he dejado para una segunda parte.

Espero que os haya gustado y no dudéis en comentarme cualquier duda que tengáis al respecto.

Un saludo a todos.

P. Melitón.

Este es el cuadro en el que trabajo

Hola a todos amigos/as.

Este es el cuadro en el que estoy trabajando actualmente.

Espero que os guste, la verdad es que tengo muchas obras empezadas y tengo que acabarlas de una forma u otra. Siento que este post sea cortito, pero es que tengo que irme a trabajar.

Espero que el de mañana sea mucho mejor y más amplio.

Un abrazo a todos.

P. Melitón.

 

"Viajando por un mundo sin arte"- P. Melitón

Buenos días a tod@s, (aunque cuando leáis esto, ya será de noche, lo he escrito esta mañana en el metro). 

Hoy viajando en el metro hacia Madrid, viendo esos apagados túneles, me ha dado por pensar en un mundo sin arte. Sería como tener la paleta en la mano con un solo color (negro) con diferentes tonos. Y la verdad no me ha gustado. 

Aunque el negro sea uno de mis favoritos, sigo prefiriendo el verde. ;) Y entonces, me he visto bajando por el Paseo de la Castellana en tonos grises y negros, buff!! que mal trago. 

He seguido caminando hacia Atocha y me he encontrado un gigantesco solar, con un gran cartel anunciando impresionantes pisos de lujo a la venta, que literalmente decían: 

  

Urbanización "EL PRADO". 

No me lo podía creer. 

¿Dónde estaban Goya, Velázquez, Sorolla, Rivera, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Van Gogh, Cèzanne, Picasso, Gauguin, Rafael, Da Vinci, Dalí, El Greco, Monet, Warhol, Turner, Rembrandt?

¿Dónde estaba el Museo?, ¿mi Museo?. 

De repente sentí, que hasta mis pensamientos eran en blanco y negro, pero sobre todo negros, muy, muy negros. Un fuerte pitido me hizo volver a la realidad "oscura" de los túneles del metro. 

Por suerte aún en la negrura, siempre hay una luz al final, con todos sus colores... ...y con su arte y sus artistas (y todos ellos en mi Museo). 

P. Melitón

"El arte de la guerra, es hacer la paz sin llegar a ella"- Tercera y última parte.

Qué lástima que no aprendamos de nada, sólo tendríamos que pararnos un momento y ver lo que tenemos alrededor. Personas. Como tú y como yo. Y esta tierra maravillosa para compartirla. 

Yo me pregunto:

¿por qué nos dejamos manejar por otras personas que lo único que buscan es su propio beneficio y cuanto más mejor?

¿Por qué no hacemos tod@s una causa común para poder vivir todos lo mejor posible?
Sé que en la sociedad que nos ha tocado vivir y llevar, esto es una quimera, pero ¿qué nos cuesta intentarlo?

Sólo intentémoslo. 

Os dejo un enlace de un amigo pintor, para que tengáis un momento de relajación con los tiempos que corren, Liam se graba videos pintando a cámara rápida para que se vea como desarrolla el cuadro y no tener que esperar 5 horas viéndole trabajar. Es una auténtica gozada. Espero que os guste y vuelvo a repetir...

------------------INTENTÉMOSLO---------------------

http://liamrainsford.com/2012/10/10/golden-pond-time-lapse-painting/#comment-7029

"El arte de la guerra" segunda parte

Volverá la guerra.

Sí, no es una locura; las guerras son cíclicas igual que las crisis, igual que la vida del hombre. 

Cuando el menos rico mire al más rico, querrá lo del otro, eso siempre ha sido así y mientras no cambie nuestra forma de ver las cosas seguirá siendo así.

Entonces el menos rico gastará toda su fortuna en destruir al más rico y poseer lo del otro. Y a eso como se le llama.....¡¡¡BOOOOOMMMMMM!!!

------------------------------------¡¡¡¡¡GUERRA!!!!!------------------------------------------------

El arte de la guerra. Primera parte.- "Es imposible pintar la belleza, porque el lienzo sería el mundo entero"- Pedro Melitón

Hola a todo el mundo, he vuelto por fín.

Después de muchos meses de inactividad, las palabras vuelven a fluir de mis dedos y me encanta. Jeje
La verdad es que uno no sabe que camino debe seguir cuando se pone a escribir del arte y sus cosas, lo bueno es que como hoy en día el arte nos rodea (sea de una forma u otra), pues es mucho más fácil para tod@s.

No creo que os preguntéis a qué se ha debido esta falta repentina de publicación por mi parte, pues os voy a contestar, he pasado una fase de búsqueda personal, me he parado para ver que había pasado en mi vida en los últimos tiempos, y me he dado cuenta de lo que realmente quiero y necesito.

Quiero pintar y escribir, necesito pintar y escribir, pero esta maldita crisis nos está dejando a todos sin respiración y encima, no hay nadie que encuentre la solución a estos problemas tan graves que nos han cogido a tod@s desprevenidos.
Bueno, a tod@s no; reconozco que esta crisis es una crisis "VUELTA A LA EDAD MEDIA", en la que los ricos se hacen más ricos a costa de la clase media y gracias a sus gobiernos, y en la que los pobres pasan de nuevo a comer ratas y sobras de los ricos en las calles.

Lo malo del rico de hoy en día, en esta "NUEVA EDAD MEDIA", es que te cobra hasta por las sobras y si no, prefiere destruírlas. Destruye las sobras, -destruye la inmundicia. Pero la reflexión a todo esto es:
- cuando no haya más pobres a los que sacar su céntimo, cuando no haya nada más que acumular, cuando no queden más que los que más tienen.

¿Qué va a suceder?

"Una verdadera pintura del más pequeño hombre es capaz de interesar al hombre más grande." Thomas Carlyle

"No nos sería más fácil vivir, si pensaramos en vivir más fácil" P. Melitón (Pintor Salmantino)

Hola amigos,

perdonar por no haber escrito nada estos días, he estado atravesando un mal momento con mi PC, vamos un PCLapsus. Pero bueno, de todo esto se aprende, malo ha de ser que al final nos tengamos que dedicar a ello. 

Tengo un poco olvidados a mis cuadritos, pobrecillos, pero es lo malo de no tenerlos cerca a todas horas. Antes, los tenía en el almacén de mi trabajo, y siempre estaba con ellos. Ahora los tengo abandonaditos a los pobres.

Tenéis que perdonarme también porque estoy escribiendo también este mismo blog pero en inglés y eso me lleva algo de tiempo.

Bueno, tengo una duda existencial. La verdad es que he posteado en el blog en inglés, que me gustaría ser pintor (artista); es realmente complicado en los días que vivimos, vivir del arte y haciendo lo que te gusta, pero yo estoy seguro de que lo voy a lograr. 

Sé que vender cuadros es bastante difícil, primero por que hay mucha oferta y segundo por que cuando no hay dinero para promocionarse, o para que una galería te proporcione sus servicios y su exposición, hacerte un hueco en este mercado es muy difícil. Todo en esta vida (por ahora) funciona así.

Pero yo voy a luchar por abrirme camino en este mundillo tan lleno de dificultades. Y lo voy a conseguir, en parte gracias a vuestro apoyo. 

Todavía no he recibido demasiados comentarios, pero es verdad que configurar un blog no es tan sencillo, a parte de que luego sea más o menos entretenido y llamativo para el público al que te diriges; pues bien, la perseverancia es un don y yo voy a seguir escribiendo para todo aquel que le apetezca escuchar cosas acerca del arte, de la pintura, de la poesía, etc.

No os olvidéis de mí. Aquí me tenéis para cualquier consulta.

Gracias.

P. Melitón

Pintor Salmantino.

Lo siento pero no puedo escribir nada, tengo un virus muy simpatico

Buenas amigos,
no puedo escribir nada como dios manda, porque tengo un virus, el del doble acento y no puedo poner tildes en ninguna palabra. Estoy tratando de corregirlo, asi que disculpadme y seguiremos con el blog mañana.

Creo que le he cogido el truco a este virus y me lo voy a merendar.

Ya salieron los resultados del conurso Arte40, mis cuadros no salieron elegidos, pero bueno, no importa hay que seguir trabajando y mejorando. Gracias a todos los que me votasteis. Si quereis ver los resultados, os dejo un enlace:
Arte40

Bueno echad un vistazo y nada intentaremos hacer algo excepcional para la proxima entrega el año que viene.

Un abrazo muy fuerte a todos y disfrutad del sabado.

P.D.: Desde aquí quiero animar a mi gran amigo Fernando Alonso, que se encuentra en tierras lejanas disputando el G. P. de  Malasia. Animo Fernando! Un abrazo fuerte y a sumar mañana. Te mandamos fuerzas y coraje desde Artespiritus.

P. Melitón

La primavera nos llena de inspirac

"La vida es el arte, hay que ser artista para vivirla." Pedro Melitón (Pintor Salmantino)

Cuando vivímos siempre estamos creando, nuestro cerebro siempre está funcionando. Por eso, vivir es un arte. El arte es vida. Todo lo que salga de nuestro procesador creativo se puede considerar arte, da igual que sea una cuadro, un libro, una película, un poema, cualquier cosa.

Nosotros mismos como seres vivos, hechos como estamos de carne, hueso y pensamientos, somos una obra de arte, la más maravillosa. Nuestro creador se puede dar por satisfecho con su obra, somos dignos de admiración, para lo bueno y para lo malo. Ahora nos toca a nosotros lograr que brillemos por lo bueno, única y exclusivamente.

Ahora os lanzo una pregunta personal:
Si pudierais elegir un creador (vamos a llamarle El Creador), que pintor a lo largo de la historia os hubiera gustado que os creara plasmándoos para la eternidad?

Espero vuestras respuestas.

Para mí José de Ribera y Cucó y su obra el martirio de S. Bartolomé. Sería digno de ser "El Creador".

También podéis seguirnos en lengua inglesa en:
http://artespiritus.wordpress.com

Hasta pronto.

“Un buen retrato es una biografía pintada.” Anatole France

Buenas noches,

qué tal amigos? Estoy creando un blog para enlazar con éste para la gente que habla inglés. Si vemos que sigue subiendo el público en alemania, entonces haremos también un enlace en alemán. Y por último, de momento, si Francia se anima, haremos uno en francés.

La verdad es que ya de por sí es complicado llevar solo un blog, pero así es como se aprende intentando avanzar y mejorar. 

La frase de hoy no es de un pintor, es de un escritor francés pero tenía que ver con lo que en este blog nos atañe y con lo que el arte es en sí.

Voy a abrir un pequeño apartado para los que os guste pintar, en el cuál vais a poder colgar vuestras obras y para que la gente las vote, etc. Otra cosa que voy a poner es un enlace con todos los concursos de pintura en diferentes países, para que os animéis y os apuntéis a ganar. 

Este fin de semana como sabréis, comienza el mundial de fórmula 1 desde Australia; es una cita que no debéis perderos.

Qué tal va el tema de la creatividad? Ya iremos avanzando en ese asunto poco a poco, es un tema muy puntiaguado, y con un amplio abanico de posibilidades, tantas como personas.

Mañana un poquito más y de mejor calidad, ok?

Nos vemos.

P. Melitón

“La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.” Pablo Picasso

Hola de nuevo amigos,
como habéis podido comprobar, este fin de semana me ha sido imposible publicar; he estado en Calpe en el Campeonato de España de dardos electrónicos, mejor no queráis saber los resultados, pero no he podido publicar ni siquiera desde el teléfono, ( tengo que mejorar la vista para móviles).
La verdad es que me lo he pasado bien y he desconectado un poco de Madrid, que es bueno.

Ya he presentado las obras al concurso de Agora Gallery en New York, al final he presentado cuatro, ahora a ver si se da bien.

Retomando lo del jueves, ya visteis que un simple sueño, me inspiró a mí, pero esa es mi pequeña historia; otras personas a lo largo del mundo tendrán sus pequeñas o grandes historias de inspiración. Pues vamos a proponer algo. Animaros a entrar en Artespiritus, y escribir cual ha sido vuestra pequeña historia o gran historia de inspiración. Vamos a dejar pasar un tiempo y luego veremos entre todos cual es la que más nos ha gustado. La votaremos y entonces, el ganador se llevará un regalito de nuestra parte.

Simplemente, dejad vuestros comentarios a esta entrada y así todo el mundo podrá leérlas y estando todas juntas dentro de un tiempo podremos votarlas.

Otra cosa que me gustaría que hiciérais por mí, es publicar en el blog frases de pintores famosos, frases vuestras o de gente que conozcáis que puedan ser interesantes para nosotros y para el mundo del arte y la pintura y de los pintores, por supuesto.

Muchas gracias a todos y no dudéis suscribiros y comentar lo que os apetezca.

Un abrazo.

Pedro Melitón.

“A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.”Eugène Delacroix

Buenas tardes.

Siento haberos dejado ayer con las ganas de saber cuál era mi secreto.

Pues os lo voy a decir, no es nada especial. El principal es creer en uno mismo, y el otro yo creo que más importante es la inspiración. Mi fuente de inspiración fue un sueño, un sueño maravilloso, que os voy a contar.

La verdadera razón por la que me puse a pintar de nuevo y con más ganas que nunca fue porque una noche durmiendo, comencé a soñar y en medio de ese sueño en el que estaba con mi padre tranquilamente en la cochera en la que guardábamos el autobús en el que trabajaba (yo era un chiquillo de 10-12 años), pues ante mi sorpresa, mi padre me dice:

-Pedrito, anda coge el autobús y apárcalo tú que yo estoy cansado.

Yo sabía que era un sueño, y que podía hacer lo que quisiera, pero le dije:

-Papá, yo no puedo llevar el autobús, te recuerdo que soy un chavalín y no puedo conducirlo. Así que te espero adentro.

Comencé a entrar en las cocheras y no se parecían en nada a las reales, eran como una especie de hangares en los que esperan los Cazas de combate (F18) para las alertas. Pero yo entré, con un poco de respeto,pero al final entré.

Una vez dentro, cambió todo; era una especie de salón con los techos abovedados pero de forma natural (como unas catacumbas naturales). Me acerqué a una mesa grande que había en el fondo de la sala, el ambiente era lúgubre y húmedo, avancé hasta la mesa y allí me quedé esperando a mi padre.

Había muchísima gente por allí circulando de un lado para otro, pero yo no reconocía a nadie; todo el mundo vestía de una forma muy rara, como con túnicas y ropas desgastadas, vamos nada actual. Cuando giré de nuevo la mirada hacia el frente de la mesa, estaba toda ella rodeada de hombres que no conocía, todos ellos esperando y sacando cosas sobre la mesa. Entre ellas una especie de mapa o algo que se le parecía. Volví a girar la cabeza hacia mi izquierda como buscando a alguien (mi padre tenía que estar por allí), pero no le encontré a él.

En su lugar, vi a una mujer vestida con una túnica gruesa marrón oscuro que se acercaba a la parte estrecha frontal de la mesa, noté algo raro, una sensación de calma total, de pausa, de tranquilidad, como si el mundo se hubiese detenido o acabado, en ese momento no me importaba que hubiera pasado con el mundo. Yo estaba allí, viendo como se acercaba a la mesa, pero ella no andaba, más bien era un efecto como si toda la sala, la mesa, todos nosotros y la catacumba entera se acercaran a ella.

Según todo iba siendo atraído por su presencia, cuanto más cerca estábamos, ella iba abriendo sus brazos, que llevaba a la altura de la cintura y con sus manos hacia arriba. La cabeza la llevaba un poco agachada, pero cuando estaba casi tocando la mesa, fue girándola y me miró; la verdad es que me intimidó un poco, pero era algo único su cara desprendía un halo de eternidad de color azulado, era una sensación maravillosa.

Mientras tanto todos los demás estaban con la cabeza agachada, como haciendo una reverencia a aquella dama, y uno de ellos alargó su brazo y puso aquel tipo de mapa delante de ella y de mí.

De repente alargó su mano derecha y me la ofreció, y cuando acerqué la mía para coger la suya me fundí con su luz y agarré su mano con delicadeza, salió de mi boca su nombre, mirándola fijamente y con mis ojos bañados en ese halo azul, que convirtieron mis lágrimas en una océano de paz:

- María.

Miramos juntos aquel trozo de tela y ella dijo:

- Pedro, tenemos que encontrarle.

Yo simplemente hipnotizado por su calidez, oía esas palabras una y otra vez, como un susurro en mi cabeza. Y simplemente, asentí.

Entonces nada más hacer aquel gesto con mi cabeza, todos los demás que estaban en la mesa dijeron al unísono:

- Sí, tenemos que encontrarle.

La imagen del dibujo de aquel mapa estaba delante de mis ojos, mi mano seguía agarrada a la de María, pero ella ya no estaba.

Y entonces prometí "encontrarle" como le prometí a la dama del halo azul:

- ¡Madre! Le encontraré.

Hasta mañana.

Espero que os haya gustado, yo lo tengo grabado a fuego en mi pensamiento. No dudéis en comentar lo que queráis, historias parecidas que os hayan inspirado, motivado, etc.

Tengo los brazos abiertos.

Un abrazo a todos.

P. Melitón

“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.” Leonardo Da Vinci

Buenas noches.

Después de leer la frase de arriba de Leonardo Da Vinci, por cierto, gran amigo mío, leo que
tras su nombre pone: Pintor, escultor e inventor italiano y me hace un poco de gracia; 

para este personaje no hay calificativos para plasmar lo que hacía o deshacía, yo habría 


acabado antes, habría escrito: Genio o Dios (lo perfecto sería Genio de Dios).


Con lo cuál no tendríamos que escribir lo de italiano porque trasciende a todos, es de todos, 

Leonardo Da Vinci es, simplemente, el Mundo, el Creador. No encuentro palabras.

Pues os voy a contar mi experiencia personal en esto del Arte y de los Artistas, o los que queremos llegar a serlo (acordaros de la frase de mi gran amigo P. Picasso). 

En mi caso, comencé a pintar a estas alturas del año pasado, no había estudiado dibujo, ni pintura, ni bellas artes, ni nada que se le pareciera; vale, de niño si dibujé algo pero como todos los niños círculos y palotes. 

En el colegio hicimos una replica del "Guernica" con ceras staedtler, si no recuerdo mal fue sobre tabla y solo utilizamos ceras, que muchas veces para aplicarla mejor calentabamos en los radiadores de la clase. Éramos un grupo de 9 o más, cada uno tenía asignada su área de trabajo y nos quedó precioso. Aún está en el colegio (si no me equivoco, pero no expuesto) Y ese ha sido todo mi historial artístico hasta el año pasado. 

En Febrero del año pasado, simplemente tenía un maletín de óleos que me regaló mi madre hace unos 10 años (casi nada); y decidí que por lo menos, iba a darles uso antes de que se estropearan o secaran. Y eso hice, engorrinar, engorrinar, etc. hasta que realmente llegué a ese punto, que todos los pintores (sin excepción) odian, tener que limpiar los pinceles ;). Madre mía la que había liado en un momento y el rendimiento había sido patético (o peor), pero a mí no es fácil desanimarme.


Pasó un tiempo hasta que volví a coger los pinceles, pero esta vez compré unos decentes al igual que compré un kit básico de óleos para pintores novatos. Me dejé asesorar y bueno, a seguir adelante.


Lo que os contaba ayer de la Creatividad es un término muy amplio y extenso, tanto como personas o seres hay en el Universo (que conocemos, por supuesto).
Yo no tengo ningún secreto, siempre me he considerado creativo, pero lo que cuesta de verdad es llevar "tu" creatividad a todo el mundo y hacerles percibir algo maravilloso.


Bueno, es mentira; sí que tengo un secreto. Pero eso será en la entrega de mañana.


Hasta pronto,


P. Melitón
Pintor


P.S.: Bueno, os dejo otra de mis pequeñas obras, algunas de las que os estoy dejando ver, no están acabadas todavía, o son fragmentos de como he ido avanzando. Espero que os gusten.
Ah, y no olvidéis dejar vuestros comentarios.

Gracias.

“Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte.” J. W. Goethe

Cuánta razón hay en esas palabras de mi gran amigo J. W. Goethe, ¿qué sería del arte y de los artistas si todos pintáramos las cosas según las vemos? ¿Qué sería de los museos si esto sucediera? Os imagináis el Prado lleno de cuadros de mascotas, ¿de familiares cercanos y lejanos de los artistas?, ¿de los dormitorios de cada uno?

Dios mío, bendita creatividad, ingenio y genio. Más bien parecería un concurso patrocinado por Dog Chaw, Affinity u otra marca de las que damos a nuestros grandes amigos los animales (Perro en mi caso); lo mejor de todo es que no habría que cambiarle el nombre al mitin, "El Prado" es un buen nombre para un sitio lleno de animales (ya sean bípedos o cuadrúpedos). Je je je... Bueno, dejémonos de bromas y vamos al Tajo (o al Ebro, o bueno, al que queráis de vuestra zona).

Hoy vamos a hacer una pequeña mención a la Inspiración y a la Creatividad. Os preguntaréis por qué las he escrito con mayúsculas y en negrita. Pues es muy sencillo, son dos de los componentes de la esencia del Arte y del Artista y por eso merecen un poco de mayor resalte que otras palabras en este contexto.

Pero vamos a profundizar un poquito más en estas dos palabras que a más de uno nos han traído de cabeza a lo largo de los años y de los siglos.

Según la RAE (que no es ningún club de conductoreees ni una aseguradoraaa) este es el significado de:

- Inspiración.

(Del lat. inspiratĭo, -ōnis).

1. f. Acción y efecto de inspirar o inspirarse.

2. f. Ilustración o movimiento sobrenatural que Dios comunica a la criatura.

3. f. Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista el singular y eficaz estímulo que le hace producir espontáneamente y como sin esfuerzo.

        4. f. Cosa inspirada.   

- Creatividad.

1. f. Facultad de crear.

        2. f. Capacidad de creación

La verdad es que consultas estas dos palabras y te quedas un poco perplejo; hombre, inspiración aún te da que pensar con esas 4 acepciones, pero que creatividad solo tenga dos y ¡¡¡ tan fáciles de comprender !!! Ojalá fuera tan sencillo de explicar. ¿Es tan sencillo? Yo creo que no. 

Y si no, que se lo expliquen a mi gran amiga Julia Cameron autora del Best Seller mundial "El camino del artista". Lectura que os recomiendo. Si la creatividad es simplemente la "facultad de crear" y la "capacidad de creación", entonces ¿Cómo esta gran amiga puede haber escrito un libro de 300 y pico páginas sobre la creatividad y haber vendido millones de copias de su libro? Por eso, no lo veo tan fácil.

Bueno, si os interesan estos temas, no dejéis de seguirme en este sencillo y austero blog inacabado (de momento) jeje

En la próxima entrada os contaré un poquito más de mí y de como y por qué comencé a pintar.

Ah, y no olvidéis poner vuestros comentarios. Y si les gusta el Arte comentarlo con vuestros amigos.

Hasta mañana.

P. Melitón.

Pintor.

P. D.: Os dejo otras de mis pequeñas obras a ver si os gusta.

“La pintura se aprende en los museos.” Auguste Renoir

Buenas tardes.

Ultimamente he leído muchísimo, muchísimo sobre blogs, cómo blogear, añadir, seguir, me gusta, compartir, incrementar visitas, y muchas cosas más; que han convertido esto de escribir en el blog en algo que yo mismo no entiendo ¿para qué?

Bueno, el propósito primario de este mi blog, es escribir sobre algo que me encanta y me apasiona, que es pintar. No voy a intentar ser el típico blogero que quiere ganar 100.000 € al año con su blog.
Pero el fin de este blog, será llegar a ser o convertirme en Artista.

Decía mi querido amigo Pablo Picasso: “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”


Después de esta frase entenderéis que ahora mismo estoy en la fase que me convierte en pintor, o ni siquiera eso, ya que de momento no vendo nada. Bueno sí, me vendo un pie que me duele, pero es lo único.

Así que ya sabéis, si queréis seguir mi blog, encantado, que queréis comentar mis entradas, genial. Qué queréis darme algún consejo sobre todo esto (blog) o sobre Arte o sobre pintura, chapó.

Todos sois bienvenidos aquí.

Hasta la próxima.

PMelitón
Pintor que algún día será Artista.